「沒聽過不要說你活過音樂人系列」二－Ólafur Arnalds

他去年／前年有來過香港。要從哪裡開始介紹他好呢，我真的沒頭緒。其實對他的認識並不是深厚到可以介紹，但他的作品真的很好聽。Um，如果有人想尋找一些臨睡前，煮菜時，上學上班時，溫書看書時聽的，或是單純地想靜下來欣賞美麗旋律，欣賞世界的時候，就是不會讓你嚴重分心（一點點如何也會，因為實在美麗得震撼人心），令你安平的音樂，他應該是一個好選擇。Olarfur Arnalds是來冰島音樂才子，懂彈很多樂器。但這個不是重點。重點是他編的純音樂每一首也有獨立的故事性般的東西存在裡面，充滿電影感（完全可以做電影配樂，但同時擔心它們的獨立性太強，強到會喧賓奪主），然後每一張大碟也是一個大故事這樣。每每他的曲都是由鋼琴，大提琴，小提琴，和鼓的演奏組合而成。大概是這樣，應該還有guitar, bass等 。曲風多變，從搖滾到古典風都令人讚嘆。

樂曲大半給的感覺，有想身在巨型建築物林立的石屎森林裡的迷失；有atonement般的史詩式（三個的拼音也是shi，shishishi很可愛啊）濃厚澎拜 (尤其是3055)，有一個人在濕漉漉，霧氣很大的森林裡一步一步踏實走著的害怕和孤獨；有漆黑夜空的神秘；也像呼吸著一種從來也沒有聞過的味道般。

雖然曲風表面上是憂鬱的，悲觀的，但裡面真的真的，擁有溫暖陽光直達心靈的穿透性，治療作用( Ljósið！)。有時候曲子會強烈到把你從幽幽深谷嚴重陷下的最底部抽上來，帶你飄在半空，然後給你找一個安全的地方降落；又或是，看著太陽緩緩從半空的某處升起那般令人屛息以待。

我很喜歡鋼琴的空咧感－按下琴鍵，牽動後邊琴箱的一根根木槌，敲打鋼絲弦時會發出很純實在，準確，溫柔而討好的聲音。琴鍵和木的重量讓每一顆音都有自己踏實的存在感。在他的歌曲裡有時候能清楚聽見每一下小木槌敲打鋼絲弦時所發出的「頓頓」聲，很fetish。LIVE錄音的話還有他彈琴擺動身體時所發出，那只屬於人和琴櫈之間的聲音。鋼琴跟甚麼樂器似乎也都很配。尤其是大提琴。它不刺耳，靜謐穩重，音色圓潤，拖拉中的低沈幽怨跟鋼琴如小仙子般的準確，剔透的空靈感交叉發出的聲音很有對比，雖然充滿矛盾，但就是這種矛盾對我來說聽起來是世界上最搭配，最具滲透力，後勁很強的二重奏。當然這是因為我沒有聽過很多二重奏。（Lost Song， Lag fyrir Ömmu）

然後Olafur的（好像我跟他很熟的樣子）曲多半是這樣的配搭再加上小提琴及鼓聲。有時候還有一些電子的東西，是我完全不懂的東西。嚴格來說鋼琴應該是我最愛，覺得是最好聽的樂器，但因為彈得很爛，所以那個很容易彈，清新舒服的結他自然（被逼）地變成我最喜歡彈的樂器了。，雖然對純音樂沒有太多研究，我說不出他跟別的有甚麼不同，但我有聽過同類的，都沒有他的那般震撼和耐聽。

還有一個重點是他人比較慷慨。之前（現在我不知道）一整張Living Room Songs大碟都可以免費從他的官網下載。最近他才剛剛免費上載了一路以來很多樂曲的sheet music （大多首都有齊所有樂器的分譜，如果有多才多藝的朋友都可以一起試夾一首看看），讓我樂了好一陣子。買他的CD吧，他們值得一輩子在你家裡的CD架佔一席位。（如果以後還有這樣的東西的話。）

沒聽過不要說你活過歌曲：

Album:『Þau hafa sloppið undan þunga myrkursins』

整張「…And together they have escaped the weight of darkness」從「You are the sun」和 「You are the earth」開始，經過「The air is suddenly cold」和「Swallow us」，到最尾的「Slowly, the light comes」及「And together they have escaped the weight of darkness」（歌名都很漂亮吧）從頭到尾聽一遍，這45分鐘的旅程能讓人釐清甚麼的，有一種「天亮了，一起重新再出發吧」的鼓勵。

Ljósið

以前不開心的時候，聽一下這個就好像世界都會變得美好美麗般，一下子會忘記所有傷痛。很感動。

3055

收錄「3055」的那張碟「Eulogy for Evolution」，歌曲名稱都是數字，我到現在還是不懂箇中意義。「3055」是最最最最最最厲害，後勁超強的一首。像一個人在安平地走路的途中，突然間看到一些讓他很想要得到，或是看一眼的東西。然後他不斷不斷，拼了命地往那方向追逐，越跑越快，到最後終於跑到了一個角落，在伸出手嘗試把它抓住的時候，那東西在他眼前蒸發，消失了。

  

Living Room Songs

整張碟都很高質素，Live Performance的緣故令空間感更盛。很喜歡「Near Light」鋼琴的三連音三連音三連音。

他會唱歌啊！看著他唱著Miley Cyrus的7 Things的結他輕哼版真是哭笑不得。很喜歡這版本。（雖然原版超級爽）

官方網站：http://olafurarnalds.com/

Sheet Music：http://olafurarnalds.com/sheet-music/

超主觀影評－愛不愛 사랑한다, 사랑하지 않는다 (2011)

不負責任影評－愛不愛(2011)

演員：玄彬，林秀晶

導演：李潤基

有些電影很會震撼你心，例如「阿凡達」這般的，看的時候目不轉睛，被眼前的一切，包括人，劇情，特技，聲效和創造力吸引，是感覺很精彩的戲。有一種電影，節奏很慢，劇情平平無「起」，主角對白不多，很文藝，也令人打瞌和悶呆。第一次看完的時候會發自本能地驚訝地說：「WHAT THE ...!」，然後發現接下來幾天腦袋裡都是這部戲的一幕幕畫面，生活整個調子也待在前幾天看的那部戲裡頭。然後翻看幾遍，慢慢細味。然後愛上了。例子有岩井俊二的「花與愛麗絲」。而「愛不愛」也屬於這一種。

故事簡單地說，就是老婆有一天跟老公說她要離開他，去跟另外一個男人生活了。在頭準備走的那天下很大的雨。鄰居的貓意外地掉進他們家的花園進了他們家，不知道躲到哪裡去了。最後貓終於出現在老婆的眼前，老婆跟他說：「沒關係，一切也會變好的。」

套用朋友的一句話：導演拍的可真的不客氣。

這部電影是用細節來呈現真實。電影一開始就是不客氣的九分鐘長鏡頭，比Atonement那出名的長鏡頭還要長。男主角載女主角去機場，因為她要去日本公幹。兩人在車上有的沒的在搭聊，但那看似自然，沒甚麼特別的閒話家常提供了很多關於兩人的背景資料。男的對女的很好。細心溫柔，照顧周到，就是那種站在「1」就已經為對方想到「10」要怎麼辦的人。真是體貼到不得了，讓觀眾都在想：為甚麼林秀晶可以那麼冷漠，毫不感動還出軌，還毫不愧疚地，超級乾脆地跟他說分手，真是無情。這個setting給觀眾一個「大概應該要怎麼看他們」的概念，跟後面的角色呈現和劇情發展做了強烈的對比。

男主角由片首就對女主角異常照顧。聽到她要走了， 沒有多過問，也沒有要追問誰是第三者；還收拾東西送她走。他預約了餐廳「歡送」她，名副其實吃一頓「最後晚餐」；別的男人打來找自己的老婆，還讓老婆接電話－被笠綠帽的他看似偉大，委屈，但其實這樣才自私：他甚麼也替她做，煙頭幫她執，碗碟替她收，更不讓女主角做任何讓他好受的事，拒絕女的關心，打算就這樣自己的愧疚感會減少。固然男這樣做也會很難受，但他卻寧願承受，也不打算做甚麼挽留 女主角。甚麼也「無所謂」，自己受傷也無所謂，先去看貓吧。

「就算生氣也沒用。總是覺得，一旦你決定了的事情，是誰也不能改變的。」

他可能是因為瞭解她，所以不做無謂的掙扎；可能是覺得女主角離開了自己會得到幸福，或是自己沒辦法讓她開心，但這個想法的根底，多少也是出於自私，或是惰性，還有妥協。片子最後男主角在切洋蔥流淚後洗臉，卻不能停止哭泣，可見他是悲傷，是不捨得，是愛她的，但他的性格和想法讓他甚麼也做不到。觀眾無法知道事情的真相，因為戲裡並沒有交待。但如此可以讓觀眾作任何類型的猜想，在從而更加瞭解人性，真是很不客氣，但很有趣。

不知道是角色安排，演員演技或是我本來是女性的關係，女主角的情緒和內心掙扎比較明顯。雖然出軌的是她，看似冷漠，灑脫的都是她，但不難看出她是不捨得的，還很愛他的。她的離開，多少也跟男主角的性格有關吧。本來觀眾會覺得男的這麼照顧女的，女的卻愛理不理，不懂珍惜，還出軌了。特別是玄彬的盲目粉絲應該會恨死林秀晶。但看著看著就可以明白，男主角的自私，被動和自我投降是如何可憎和累人的。每個人都有獨特的個性，但全世界人唯一相同的地方就是，大家的優點也是大家的缺點。矛盾就在這－他很細心溫柔，會送你他親手造的小狗；他對你的生活很著緊，也知道魚罐頭和吃剩的鬆餅放在廚房的哪一個位置；你出軌了，他沒有怪過你，就連麻怨的聲音也沒有；他會在你有困難時輕鬆地解決你的問題；他懂調配世界上最好喝的咖啡（讓我想起陳豪^^），又懂下廚；很隨和，隨和到甚麼也沒所謂，所以就連你離開了他也默默接受，還替你收拾東西。

她應該是還很愛他，但不能繼續忍受他的脆弱。她太瞭解他的個性，所以深深地明白他並不會改掉，並不會挽留。如果留下繼續愛就得忍受，但就是留下也不是一個option，因為他根本沒有要求。所以在男主角幫她的煙頭點火時，女的忍不住用力地往他胸口搥打泄憤。但男主角還是甚麼也沒說。還有的就是，他們大家也習慣了大家的存在，因為五年的生活，太過瞭解對方，太瞭解堅持下去的結果，以致兩位都再沒力量繼續經營這份愛情。在這個瓶頸位，到底要繼續愛，還是不愛？要離開是因為不愛了，還是因為太愛了？都沒有人搞得清楚。所以電影其實命題也命得蠻好的。

生活中每個人的舉手投足都反映一些事，而不客氣的導演就用了很多Close Up和定鏡拍下演員的神態和動作，和表現兩人性格的矛盾。女主角翻看以前寫下的廚藝書，小心翼翼地擺弄那些皺皺的memo紙，可見她很珍惜回憶，很不捨；但女主角性格又是很乾脆的－這從她吸塵時毫不猶豫把類似耳環的東西吸走的scene可以看出來；這些讓觀眾看到了人物的性格豐富多樣性。男主角表面上可以輕易放棄，灑脫接受一切，但其實只是在隱藏真我，底子下是非常念舊的人。他可以放棄了做了很久的設計工作，但卻把以前工作的東西都留下來。可以讓女主角離開，但私底下自己一個在悲傷。導演用了至少一分鐘來拍他幫女的收拾物品。細心謹慎的他慢慢地把陶瓷碗碟用泡泡紙包好，用膠紙貼牢，再放進紙皮箱裡；再用了兩分鐘來拍他有耐性地在地牢裡，用毛巾抹著被弄濕了的畫簿，鉛筆，顏料瓶等，顯出他有多珍惜事物。

女主角看到他一箱舊物，跟他說：「這些年我認真的扔著，你就認真的攢著。」

男跟她說：「該扔掉的就應該扔掉，可是做起來很難。」

然後女說：「但放棄也是很有勇氣的人才做得到的呢。」

這套對白完全表達了兩個人整部戲的中心情緒和掙扎。劇情進展沒錯是很慢，但其實每一個scene也有它存在的意義，很值得細味。導演細心營造出來的情緒和調子真的很有味道，每一個鏡頭也很豐富，有質感。我感覺就是啊原來這就是千千萬萬電影種的其中一種，電影的世界所呈現的事物真是層出不窮，很美妙。

看完黎耀祥的「戲劇浮生」後真是學到不少，也啓發了我如何在深入一點看演技，才發現要作一個出色的演員真的很難很難，因為演戲不是學就會，而需要對人性作深，闊和長時間的探索。黎認為演員要懂哲學，才懂人性。懂人性，才懂演活人。過程也需要個十年，二十年才會成熟吧。所以Meryl Streep這類演甚麼像甚麼的演員真的讓我好佩服。是要怎樣才做到呢？

曾經以為這樣緩慢，不需要hysteria，大哭大笑或者是大吵大鬧的戲應該比較容易做，但這些戲更講究的是演員如何掌握角色的內心，透過一舉一動演出角色的個性和心情。只是說已經覺得很難－如何在同一時間兼顧外內呢？比起很容易就可以牽動情緒而做出的大哭大鬧，這些沈靜，不是空洞而是含有無限內心翻騰的戲，要演是真的好難。玄彬給我的感覺就是，他很努力的裝開心，裝開懷。但悲傷的眼神已經說出一切。對於這樣一個帥哥來講，是分外令人覺得「他都演的還不錯的」的感覺。（對，就是這麼膚淺！）我看別人演技還是新手（是近這一年看戲才會特別留意如何才算是好演技，點好法等等）所以不懂評。但兩人作出的感覺，就是很自然，很令人說服。我想，這應該代表他們是很好的演員吧，畢竟演戲就是把人演好，演出真實。因為鏡頭太長，對話之間的留白時間都要演員自己去摸索。默契很重要吧？他們兩個演員真是很厲害。

在這部戲裡除了開首和結尾出現過音樂，其他部分都沒有配樂，只有永遠下不完的雨聲。平常看電影都不會特別留意聲效，但由於這部戲實在太靜，在裡頭發現，原來聲音在電影裡起的作用非常大。因為太靜，所以演員的對話，還有所弄出的聲音，都是表演的一種。在電影裡，聲音建立了節奏。他們的拖鞋在木質地板上所製造的腳步聲也是一種節奏，也表達心情狀態。例如散漫，tappy的腳步，代表著角色的沈重和煩惱等等的。女主角開動洗衣機的doot－doot－－－doot聲音也真的有作用。又例如男主角關陽台的門，教女主角要怎麼順滑地關門的時候：「就這樣往後推一下，然後往下按，然後再推過去的話，就關上了。」講完每一句後就做一個動作，這所發出的聲音的節奏分明。這樣子講出來很奇怪，從來也沒有這樣聽聲音的，但大概就是有這樣的一個感覺。電視發出的，沒間斷式的噪音跟兩人的沈默造成了強大的對比。

所有看似自然的事，應該說，越自然的表現，越需要演員特意的技巧去表現自然。裝自然應該是世界上最難，最不自然的事情。這部戲的一個著眼點，就是欣賞細節。每一個動作，表情和神態都是演員經過精心安排和設計的。如何將電影整個味道帶出，這些細節可是不可忽略的。

• 他們的家設計真美。決定讓它成為我的Dream House樣式。

• 玄彬他這個髮型嘛... 真的有點兒太爆。但還是怪樣的型格。

• 林秀晶－從對不起我愛你我已經很喜歡她了。又是靜謐的靈氣系。

• 原來導演來過香港啊在三月時舉辦的香港國際電影節。以後真的要好好留意不要再錯過了！

• Trailer