「沒聽過不要說你活過音樂人系列」三 - Ed Sheeran

沒聽過不要說你活過音樂人系列 - Ed Sheeran





其實在我的List裡，他本來是不存在的。並不是他不好，而是有更多對我影響更深，我更加喜歡或聽了很久、很愛惜的歌手可以寫。但今天在Metro如常地一日一聽Ed Sheeran的時候，我情不自禁地拿出紅色記事簿開始寫他了。對不起，因為Ginger Boy真的厲害得可以插隊了。



對這個跟我一樣大，二十歲的英國結他大男孩的第一接觸，是無意在youtube發現的一條片裡，天朗氣清，他在船上彈著結他，一頭耀眼的燈紅色頭髮跟天空的藍成了美麗的對比。小木結他上有隻小貓的腳印，然後覺得「這個人長得還蠻像隻貓的」。在他開聲唱white lips, pale face那刻，我就肯定這個人一定非池中物。





Ed Sheeran當紅前沒什麼錢，是個couch sleeper。11歲在愛爾蘭看過另一鬼材Damien rice的演出後深受啓發，自此立志要想他這樣。他跟米飯最大的不同為，他的音樂一洗偶像的頹風，明顯更upbeat，更溫暖正面，更hiphop。沒有Damien rice的詩情畫意，但卻有其細膩、sensitive和真摯的特質。





他剛出道時有點baby face and chubby，就是一看就知道不是走型男路線的種類。(現在型了，成熟了。)樣子有點呆，但很討好。他出名多女fans，再次證明了走大男孩down to earth路線其實也很很很受女孩子歡迎的。其實女孩子大多喜歡這種多過Justin Bieber的。說真的，這種真的會比較「耐紅」。我只看過他穿hoodie, 最多頒獎禮上會穿穿西裝，十分隨意率性的形象深得大家心啦。



他的聲音很溫厚，像個實實在在，熱烘烘的大麵包似的。我喜歡稱這種聲音為big hug voice，意思是，你會很想和他的聲音來個熊抱，給你無限溫暖。ed sheeran的歌詞之妙有點Jason Mraz的影子，其成名大作' You need me, I don't need you' 就像Jason Mraz的'Wordplay' ，是一個獨立歌手的自我宣言。繞口慚手的Rapper lyrics，upbeat得尼catchy又有個性。記得我中三的時候剛聽到wordplay，我把歌詞print出來，一整晚死lur住要學識唱到成首歌，最後功成了。(^_^)


在堅定不移的自信下，他亦有其極之細緻溫柔的體貼一面。'Wake me up', Kiss Me, Give Me Love, This等，聽完身體和靈魂都會和暖起來。Wale Me Up只有簡單的鋼琴chord伴奏，內容是平凡得不得再平凡的鎖碎事，他都一一記起了。'you would never know just how beautiful you are to me, may be I'm just in love, when you wake me up.' "Awwwww so sweet man."(Heidi Tong口頭襌) 成集碟我最愛這首，簡單而直接，愛情不用搞太多花腎。

Give Me Love是另一首大愛。在此我極力推介有興趣者一定要上youtube聽他的live，因為這位人兄的live係好聽過cd的，因為live通常只有一把結他，更有現場感。這首give me love的chorus的逐步推進至my my, my my, give me love喃喃自語，之後加上bass的伴奏、hysteric的Give me love呼叫，將氣氛推至高潮！適時在現場看的話，不用說一定是一個大合唱時間。再回到只有結他和提琴伴奏的回氣收尾，很完滿的結構。

U.N.I 是第三首大愛，'you and I, ended over U.N.I. And I said that's fine, but you're the only one that knows I lied.' 食字食得好妙啊。
呢條友唱歌真係好好聽。我好好聽清的近乎清唱加點結他\鋼琴\大提琴伴奏的東東。這樣不但考唱功，更考唱歌最重要(個人認為呀下)的元素-感情。唱歌還原基本，就是用聲音抒發感情。很難接受一個人沒有用感情、沒有投入卻在虛張聲勢、做作地歌唱; 亦不太喜歡有些歌手只是在賣弄巨肺，拉咪做show。這不是賣藝吧。藝術的最原始可是唱出真善美，如果你沒有拎個心出來唱一首歌，或用心去表達你想傳遞的訊息，如何動聽的聲音也只會像咖啡機提攪拌咖啡豆所發出的機械嘈音般，乏味無趣。實在太浪費了你的美妙歌聲了吧。Adele之所以如此成功，單靠那巨肺和雄厚沉實還迴立體聲是不夠的。她作的歌曲每首也有靈魂、在訴出無數人的心聲。那股大情大性勇敢去愛的力量多可愛多感人，能引起共鳴，透徹地用那真心真意，揪心揪肺的每句詞感覺大眾。
朋友在由法國吐露斯到西班牙巴塞隆拿euroline的中途站時大家在吃薯條時突然問我，如果有Adele和Ed Sheeran的演唱會二選其一會選誰、我思考了一會兒答了Ed Sheeran，一來因為adele感覺上比較容易有機會看，二來就是，我估睇Ed Sheeran的gig，真係一定會好好好開心滿足，就是那種，聽完會心情大好，心窩溫暖一萬年的感覺


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Art Fair 2012 Review 香港國際藝術展

Art Fair 2012

在做Social Media的朋友慷慨地給我弄來了數張免費入場卷，所以Here i come, Art Fair 2012！場地是灣仔會議展覽中心。我去了兩天，一次是Vernissage，另一次是17號的正式開場日。我是完全的一個門外漢，讀過兩個Fine Arts Term Course而已，認知很皮毛。不過Modern Art又是另外一回事，加上入場沒有門欖，所以懂不懂藝術基本上沒有任何關係。

Asia Funeral & conference 2012. 其實我對這個更有興趣...

今年是綠色為主體，感覺清爽簡潔。展覽館外鋪滿綠色的地毯，很漂亮搶眼。

用書堆成的枱枱櫈櫈

給我spot到大叔creepily在用Leica 拍照，羨慕。

場地很大，展品的密度還算可以，但指示可以更清晰，如果有路線會更好。

展覽的gallery來自五湖四海，有本地的，亞洲的，歐洲的。以下是我很喜歡的一些藝術品

"When I hold you, I hold your heart."

用霓虹燈做的文字藝術。不是馬後砲，但其實我想這樣做很久了。

在途中我跟朋友一直在討論，應該要如何如何做去弄類似的藝術。

「呢個都唔係好難姐。」

「其實我都整到啦。」

對不起冒犯了，其實我都是說說而已。其實我心裡真的覺得這些藝術品很漂亮，是藝術家很用心造的。

雖然我還是覺得，有錢加時間的話，我們每個人都應該試試看，做做看。

總之我跟朋友的結論是，我們應該去深水埗一趟哈哈哈。

umm... Impressive.

簡簡單單的三個Pattern構成的小鳥。蠻喜歡這樣的畫。

疊得很高的青花瓷。

藥架。也許是在諷刺現代人嚴重依賴藥物，仿佛任何心理和生理上的問題都可以用藥物解決。

除了藥物，我們不都是依賴任何快速，方便的事與物嗎？

任何去過Art Fair的相信都不會忘記這朵會動的大紅花，很想躺上去。

這個installation art是我最恐懼但喜歡的。在一座座白色的鹽山上躺著奄奄一息，不知名的沒毛動物。

它們會動的。真的，肚皮在上下顫動，微微的呼吸着。

歐陽應霽和他的貼心保鏢

這個有趣。在天安門外打怪獸。

是一個打機遊戲，過關，帶一點政治意味。你看對面那個男人玩的多開心。

途中看見一些talk with artists，應該很好聽。

總括來說，這個藝術展搞得蠻好，看的舒服，氣氛良好，不會讓人覺得很有距離感。

場內男女老幼，什麼階層都有。

Trainspotting 猜火車 (1996)

Trainspotting

衝著終極至愛Ewan McGregor睇的猜火車－令他一舉成名的蘇格蘭作品，講述一群終日‘無所事事’的青少年，以吸毒、販毒、偷竊、溝女、落D來渡過日子，真是他媽的十分非常霉爛。還不是一般的霉爛，而是會把手掏進骯臟到死的馬桶裡撈回之前塞了進屁眼但因為太急而痾左出來的毒品藥丸這般霉爛和噁心。超Cult，超怪雞，但我就是超鐘意Ewan McGregor咁怪雞!!

他演的角色大多都是怪雞: Big Fish的Ed Bloom 怪雞傳奇人生、Moulin Rouge!的Christian、Angels and Demons的奸險神父、The beginners的孤獨男、Nanny Mcphee的Rory Gree、I Love You Phillip Morris的深情Gay佬、Trainspotting的癮君子。無論在主流荷理活或是獨立電影、無論是歌舞片或是哲學文藝片也會看見他的身影同超級燦爛的笑容。永遠勇於嘗試，永遠不會被定形，是一個多元到爆的一流藝人。我覺得他有一種攝人的魅力，在于他很不介意形象，不侷限於自己，很坦誠不做作，他聰明，也許自戀但完全不令人討厭。不像Johnny Depp / Leonardo這些明星，總是懶Cool咁lor。兩句講晒－就是一個沒有型男包袱的型男，和一個沒有靚仔包袱的靚仔。

而Trainspotting完全開中佢個飯:Cult到極而有深度。

我是在一個炎熱的凌晨，很累但不想睡的狀況下看的。相信觀眾最有印象的應該是開首棒頭一喝的旁述：

Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television. Choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suite on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace you. Choose your future. Choose life.

「選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭，選他媽的大電視機，選洗衣機、車子、CD、電動開罐器，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、定息低率貸款，選擇房子，選擇朋友，選擇休閒服跟搭配的行李箱，選擇各種布料的西裝，選DIY，懷疑自己是啥？看心智麻痺的電視，嘴裡塞滿垃圾食物，最後整個人腐爛到底，在悲慘的家裡生一堆自私的混蛋小孩煩死自己，不過是難堪罷了，選擇未來，選擇生活，......我幹嘛做這些事？我選擇不選擇人生，我選別的，理由呢？沒有理由，有海洛因，還需要什麼理由？ 」

這就是電影裡的年青人抗拒的他媽的中產生活。

因為反叛地拒絕接受成年人／社會擬定的理想人生，主角們用毒品來麻醉自己。任何煩惱，只要打一打針，就會秒到那個極樂世界。男主角是唯一一個想到要戒毒的一個人。他厭倦了頹廢的生活，決定離開豬朋狗友，找一份正當工作開展新生活，但豬朋狗友還是繼續揾上門。

Renton最後背叛兄弟，挾帶私逃。重覆著開首的台詞。他妥協，用出賣兄弟換來的錢過‘新生活’，選擇了去過

選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭，選他媽的大電視機，選洗衣機、車子、CD、電動開罐器，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、定息低率貸款，選擇房子，選擇朋友，選擇休閒服跟搭配的行李箱，選擇各種布料的西裝，選DIY，懷疑自己是啥？看心智麻痺的電視，嘴裡塞滿垃圾食物，最後整個人腐爛到底，在悲慘的家裡生一堆自私的混蛋小孩煩死自己

的生活。

這種黑色幽默反諷真的一流(y)。我們畢竟也要跟社會妥協，因為我們畢竟都是生活在社會的群體動物啊。其實最好的是擁有The Best Of Both Worlds，那才是最難拿捏的理想生活。

視覺上已經夠了。在The Worst Toilet In Scotland，Renton塞個頭入去充滿別人和自己的屎的馬桶裡，漫遊深海屎水，尋找毒品那個scene已經殺晒了。我不斷尖叫，因為真的超噁心超噁心。但係好好睇。

還有一個SCENE是在被軟禁在床上，不能吸毒的Renton看著已經死掉的嬰兒在天花板上向著他，一步一步地爬過來...ERR。這種天馬行空的畫面和橋段，大多只會在歐洲片看到。他們敢拍無道德批判，無壓力的片子, 好爽。看完其實心緒不寧，腦海裡還是有電影的畫面陪著我入睡。看到的還是那個屎水馬桶。

同樣感覺的片子有：
Almost Famous (2000)
High Fidelity (2000)


其實你們應該看得出，係，我擺明是想寫Ewan McGregor多過寫Trainspotting。如果想看更有深度的評論，請看http://i.mtime.com/northcakeroad/blog/716795/。 我覺得寫得很不錯。

斷背山給予的自由

斷背山（2005）

後勁很強的一部戲。我本來用聲量很小的風行網看了一次，看畢覺得不行，立即再用PPStream看高清版本。這是我第一部李安電影。已久仰斷背山的大名。除了榮獲奧斯卡最佳影片，還是Dark Knight小丑Heath Ledger的遺作。

是我見過最美麗真實的愛情。

Jack他坦誠活潑，熱情奔放，玩牛仔競技，大聲歌唱，吹口琴，常常fuck boss Gary，是永不放棄，永不妥協的「思想家」。Ennis 沈默內斂，縱然對Jack的感情豐富，但礙於社會的目光，與同年的陰影，他對Jack與他之間那不被世俗接納的愛很被動，抑壓自己的感情。

Ennis：「If you can't fix it, Jack, you gotta stand it.」

當Jack的爸爸對Ennis說，Jack常只懂空談那些烏托邦的生活，卻永遠不能達成的時候，還有Lureen說Jack總是在fantasy a Brokeback Mountain，只是個思想家的時候，Ennis心中知道，其實就是因為他，Jack才什麼也做不到。Jack多次向Ennis提議過兩人的生活，都被ennis毅然拒絕。由於生活的壓逼、社會的不接納、貧富懸殊，兩人都不能一起生活，只能偶爾到十九歲定情的斷背山渡過數天，簡簡單單，遠離世的生活。

Brokeback Mountain 最能深入人心的地方，其實不是同志這題材很特別很夠疆，或是sex scenes夠話題養眼，而是他們之間那純潔但充滿遺憾的愛情。縱使世界未能成全他們的愛情，他們由始至終都深愛對方。就算逼到they have nowhere to go，他們還是不能自己地愛對方。劇尾Ennis發現了Jack收起了二十年的恤衫，最後他把自己的那件包著Jack的那件，平生第一次swear to him，會永遠愛他。可能更是同性戀的關係，deviance找deviance不容易，所以一旦愛上了，比起異性戀更難變心。因為不是norm的主流，所以一旦得就更加珍惜。

在斷背山這部電影裡，同性戀是主導，看著看著，Elma和Lureen這倆女人跟他們的異性戀反而顯得世俗。在異性戀的世界裡，在這個社會認同的愛情裡所包含的，是社會制度和日常繁瑣的「入世」生活。婚姻、生兒育女、工作... 而同性戀扮演的角色就是脫離生活的一個理想模式－牧羊，騎馬，在山頭無憂無慮快樂過日子，一個烏托邦，桃花源這樣的地方。同性戀反而是放縱自己，或應該說是回歸原始，忠於真我的一個表現。我們常被社會和文化定型，讓他們主宰我們的價值觀。李安導演顛覆主流思想，藉著這個故事，讓多少人重新審視自己的價值觀，和那盲目向主流，向NORM妥協的奴性和慣性？電影裡，反而主流，被認同的異性戀顯得不來真摯，不來自然，是世俗的，是充滿懷疑和機心，充滿「現實」的。我覺得Jack和Ennis反而應該慶幸，他們這份未能成全的愛才是最深，最天下無雙。其實他們獲得了自由－是面對和接受自己真實一面，而帶來的自由。

唯美詩歌式的電影真的很棒，很久沒有看過這樣震撼你心的作品。它得到無數觀眾的痛心喜歡，也許最大的原因是我們都很需要如此美好、純真的人性光輝來填補我們的心靈空洞。拍電影，如所有藝術一樣，越是能顯現人性本善，本美，顯示這個世代所嚴重缺乏的，但是極至重要，極之被需要的元素，就很大機會能成為一部深入人心的經典。世上電影如銀河的恆星般數之不盡，但能做到這個程度的又有多少部？

「每人的心中都有一座斷背山。」－我的詮釋是，每人都有自己一個美麗的秘密。3: )

Brokeback Mountain OST - The Wings

You give me the wings to fly
You are the clear blue sky
I'm floating so free, so high
Falling with grace - for you and I
You give me the wings to fly

最好聽，最有意思的配樂。You give me the wings to fly. 

Jack給予Ennis the wings to fly，縱然獲得心靈自由總會帶來不可言喻的悲痛，沒有事是完全美好的嘛。

Heath Ledger 的意外身亡，是影壇上的一個大大大大大損失。

懂演戲又靚仔又有氣質又有性格的男明星已經買少見少了:((((

喜歡掙扎，喜歡不安於室。 不再給意見、不再做無謂的假設、不再擬定未來、不再懼怕、 不再懷疑、不再猶豫、不再投訴、不再麻怨、 不再談夢想，不再說故事。 過去就是現在，現在就是未來。 結合並創造。 我不要做夢想的建築師；我要成為每天的生活者。

「沒聽過不要說你活過音樂人系列」二－Ólafur Arnalds

他去年／前年有來過香港。要從哪裡開始介紹他好呢，我真的沒頭緒。其實對他的認識並不是深厚到可以介紹，但他的作品真的很好聽。Um，如果有人想尋找一些臨睡前，煮菜時，上學上班時，溫書看書時聽的，或是單純地想靜下來欣賞美麗旋律，欣賞世界的時候，就是不會讓你嚴重分心（一點點如何也會，因為實在美麗得震撼人心），令你安平的音樂，他應該是一個好選擇。Olarfur Arnalds是來冰島音樂才子，懂彈很多樂器。但這個不是重點。重點是他編的純音樂每一首也有獨立的故事性般的東西存在裡面，充滿電影感（完全可以做電影配樂，但同時擔心它們的獨立性太強，強到會喧賓奪主），然後每一張大碟也是一個大故事這樣。每每他的曲都是由鋼琴，大提琴，小提琴，和鼓的演奏組合而成。大概是這樣，應該還有guitar, bass等 。曲風多變，從搖滾到古典風都令人讚嘆。

樂曲大半給的感覺，有想身在巨型建築物林立的石屎森林裡的迷失；有atonement般的史詩式（三個的拼音也是shi，shishishi很可愛啊）濃厚澎拜 (尤其是3055)，有一個人在濕漉漉，霧氣很大的森林裡一步一步踏實走著的害怕和孤獨；有漆黑夜空的神秘；也像呼吸著一種從來也沒有聞過的味道般。

雖然曲風表面上是憂鬱的，悲觀的，但裡面真的真的，擁有溫暖陽光直達心靈的穿透性，治療作用( Ljósið！)。有時候曲子會強烈到把你從幽幽深谷嚴重陷下的最底部抽上來，帶你飄在半空，然後給你找一個安全的地方降落；又或是，看著太陽緩緩從半空的某處升起那般令人屛息以待。

我很喜歡鋼琴的空咧感－按下琴鍵，牽動後邊琴箱的一根根木槌，敲打鋼絲弦時會發出很純實在，準確，溫柔而討好的聲音。琴鍵和木的重量讓每一顆音都有自己踏實的存在感。在他的歌曲裡有時候能清楚聽見每一下小木槌敲打鋼絲弦時所發出的「頓頓」聲，很fetish。LIVE錄音的話還有他彈琴擺動身體時所發出，那只屬於人和琴櫈之間的聲音。鋼琴跟甚麼樂器似乎也都很配。尤其是大提琴。它不刺耳，靜謐穩重，音色圓潤，拖拉中的低沈幽怨跟鋼琴如小仙子般的準確，剔透的空靈感交叉發出的聲音很有對比，雖然充滿矛盾，但就是這種矛盾對我來說聽起來是世界上最搭配，最具滲透力，後勁很強的二重奏。當然這是因為我沒有聽過很多二重奏。（Lost Song， Lag fyrir Ömmu）

然後Olafur的（好像我跟他很熟的樣子）曲多半是這樣的配搭再加上小提琴及鼓聲。有時候還有一些電子的東西，是我完全不懂的東西。嚴格來說鋼琴應該是我最愛，覺得是最好聽的樂器，但因為彈得很爛，所以那個很容易彈，清新舒服的結他自然（被逼）地變成我最喜歡彈的樂器了。，雖然對純音樂沒有太多研究，我說不出他跟別的有甚麼不同，但我有聽過同類的，都沒有他的那般震撼和耐聽。

還有一個重點是他人比較慷慨。之前（現在我不知道）一整張Living Room Songs大碟都可以免費從他的官網下載。最近他才剛剛免費上載了一路以來很多樂曲的sheet music （大多首都有齊所有樂器的分譜，如果有多才多藝的朋友都可以一起試夾一首看看），讓我樂了好一陣子。買他的CD吧，他們值得一輩子在你家裡的CD架佔一席位。（如果以後還有這樣的東西的話。）

沒聽過不要說你活過歌曲：

Album:『Þau hafa sloppið undan þunga myrkursins』

整張「…And together they have escaped the weight of darkness」從「You are the sun」和 「You are the earth」開始，經過「The air is suddenly cold」和「Swallow us」，到最尾的「Slowly, the light comes」及「And together they have escaped the weight of darkness」（歌名都很漂亮吧）從頭到尾聽一遍，這45分鐘的旅程能讓人釐清甚麼的，有一種「天亮了，一起重新再出發吧」的鼓勵。

Ljósið

以前不開心的時候，聽一下這個就好像世界都會變得美好美麗般，一下子會忘記所有傷痛。很感動。

3055

收錄「3055」的那張碟「Eulogy for Evolution」，歌曲名稱都是數字，我到現在還是不懂箇中意義。「3055」是最最最最最最厲害，後勁超強的一首。像一個人在安平地走路的途中，突然間看到一些讓他很想要得到，或是看一眼的東西。然後他不斷不斷，拼了命地往那方向追逐，越跑越快，到最後終於跑到了一個角落，在伸出手嘗試把它抓住的時候，那東西在他眼前蒸發，消失了。

  

Living Room Songs

整張碟都很高質素，Live Performance的緣故令空間感更盛。很喜歡「Near Light」鋼琴的三連音三連音三連音。

他會唱歌啊！看著他唱著Miley Cyrus的7 Things的結他輕哼版真是哭笑不得。很喜歡這版本。（雖然原版超級爽）

官方網站：http://olafurarnalds.com/

Sheet Music：http://olafurarnalds.com/sheet-music/

超主觀影評－愛不愛 사랑한다, 사랑하지 않는다 (2011)

不負責任影評－愛不愛(2011)

演員：玄彬，林秀晶

導演：李潤基

有些電影很會震撼你心，例如「阿凡達」這般的，看的時候目不轉睛，被眼前的一切，包括人，劇情，特技，聲效和創造力吸引，是感覺很精彩的戲。有一種電影，節奏很慢，劇情平平無「起」，主角對白不多，很文藝，也令人打瞌和悶呆。第一次看完的時候會發自本能地驚訝地說：「WHAT THE ...!」，然後發現接下來幾天腦袋裡都是這部戲的一幕幕畫面，生活整個調子也待在前幾天看的那部戲裡頭。然後翻看幾遍，慢慢細味。然後愛上了。例子有岩井俊二的「花與愛麗絲」。而「愛不愛」也屬於這一種。

故事簡單地說，就是老婆有一天跟老公說她要離開他，去跟另外一個男人生活了。在頭準備走的那天下很大的雨。鄰居的貓意外地掉進他們家的花園進了他們家，不知道躲到哪裡去了。最後貓終於出現在老婆的眼前，老婆跟他說：「沒關係，一切也會變好的。」

套用朋友的一句話：導演拍的可真的不客氣。

這部電影是用細節來呈現真實。電影一開始就是不客氣的九分鐘長鏡頭，比Atonement那出名的長鏡頭還要長。男主角載女主角去機場，因為她要去日本公幹。兩人在車上有的沒的在搭聊，但那看似自然，沒甚麼特別的閒話家常提供了很多關於兩人的背景資料。男的對女的很好。細心溫柔，照顧周到，就是那種站在「1」就已經為對方想到「10」要怎麼辦的人。真是體貼到不得了，讓觀眾都在想：為甚麼林秀晶可以那麼冷漠，毫不感動還出軌，還毫不愧疚地，超級乾脆地跟他說分手，真是無情。這個setting給觀眾一個「大概應該要怎麼看他們」的概念，跟後面的角色呈現和劇情發展做了強烈的對比。

男主角由片首就對女主角異常照顧。聽到她要走了， 沒有多過問，也沒有要追問誰是第三者；還收拾東西送她走。他預約了餐廳「歡送」她，名副其實吃一頓「最後晚餐」；別的男人打來找自己的老婆，還讓老婆接電話－被笠綠帽的他看似偉大，委屈，但其實這樣才自私：他甚麼也替她做，煙頭幫她執，碗碟替她收，更不讓女主角做任何讓他好受的事，拒絕女的關心，打算就這樣自己的愧疚感會減少。固然男這樣做也會很難受，但他卻寧願承受，也不打算做甚麼挽留 女主角。甚麼也「無所謂」，自己受傷也無所謂，先去看貓吧。

「就算生氣也沒用。總是覺得，一旦你決定了的事情，是誰也不能改變的。」

他可能是因為瞭解她，所以不做無謂的掙扎；可能是覺得女主角離開了自己會得到幸福，或是自己沒辦法讓她開心，但這個想法的根底，多少也是出於自私，或是惰性，還有妥協。片子最後男主角在切洋蔥流淚後洗臉，卻不能停止哭泣，可見他是悲傷，是不捨得，是愛她的，但他的性格和想法讓他甚麼也做不到。觀眾無法知道事情的真相，因為戲裡並沒有交待。但如此可以讓觀眾作任何類型的猜想，在從而更加瞭解人性，真是很不客氣，但很有趣。

不知道是角色安排，演員演技或是我本來是女性的關係，女主角的情緒和內心掙扎比較明顯。雖然出軌的是她，看似冷漠，灑脫的都是她，但不難看出她是不捨得的，還很愛他的。她的離開，多少也跟男主角的性格有關吧。本來觀眾會覺得男的這麼照顧女的，女的卻愛理不理，不懂珍惜，還出軌了。特別是玄彬的盲目粉絲應該會恨死林秀晶。但看著看著就可以明白，男主角的自私，被動和自我投降是如何可憎和累人的。每個人都有獨特的個性，但全世界人唯一相同的地方就是，大家的優點也是大家的缺點。矛盾就在這－他很細心溫柔，會送你他親手造的小狗；他對你的生活很著緊，也知道魚罐頭和吃剩的鬆餅放在廚房的哪一個位置；你出軌了，他沒有怪過你，就連麻怨的聲音也沒有；他會在你有困難時輕鬆地解決你的問題；他懂調配世界上最好喝的咖啡（讓我想起陳豪^^），又懂下廚；很隨和，隨和到甚麼也沒所謂，所以就連你離開了他也默默接受，還替你收拾東西。

她應該是還很愛他，但不能繼續忍受他的脆弱。她太瞭解他的個性，所以深深地明白他並不會改掉，並不會挽留。如果留下繼續愛就得忍受，但就是留下也不是一個option，因為他根本沒有要求。所以在男主角幫她的煙頭點火時，女的忍不住用力地往他胸口搥打泄憤。但男主角還是甚麼也沒說。還有的就是，他們大家也習慣了大家的存在，因為五年的生活，太過瞭解對方，太瞭解堅持下去的結果，以致兩位都再沒力量繼續經營這份愛情。在這個瓶頸位，到底要繼續愛，還是不愛？要離開是因為不愛了，還是因為太愛了？都沒有人搞得清楚。所以電影其實命題也命得蠻好的。

生活中每個人的舉手投足都反映一些事，而不客氣的導演就用了很多Close Up和定鏡拍下演員的神態和動作，和表現兩人性格的矛盾。女主角翻看以前寫下的廚藝書，小心翼翼地擺弄那些皺皺的memo紙，可見她很珍惜回憶，很不捨；但女主角性格又是很乾脆的－這從她吸塵時毫不猶豫把類似耳環的東西吸走的scene可以看出來；這些讓觀眾看到了人物的性格豐富多樣性。男主角表面上可以輕易放棄，灑脫接受一切，但其實只是在隱藏真我，底子下是非常念舊的人。他可以放棄了做了很久的設計工作，但卻把以前工作的東西都留下來。可以讓女主角離開，但私底下自己一個在悲傷。導演用了至少一分鐘來拍他幫女的收拾物品。細心謹慎的他慢慢地把陶瓷碗碟用泡泡紙包好，用膠紙貼牢，再放進紙皮箱裡；再用了兩分鐘來拍他有耐性地在地牢裡，用毛巾抹著被弄濕了的畫簿，鉛筆，顏料瓶等，顯出他有多珍惜事物。

女主角看到他一箱舊物，跟他說：「這些年我認真的扔著，你就認真的攢著。」

男跟她說：「該扔掉的就應該扔掉，可是做起來很難。」

然後女說：「但放棄也是很有勇氣的人才做得到的呢。」

這套對白完全表達了兩個人整部戲的中心情緒和掙扎。劇情進展沒錯是很慢，但其實每一個scene也有它存在的意義，很值得細味。導演細心營造出來的情緒和調子真的很有味道，每一個鏡頭也很豐富，有質感。我感覺就是啊原來這就是千千萬萬電影種的其中一種，電影的世界所呈現的事物真是層出不窮，很美妙。

看完黎耀祥的「戲劇浮生」後真是學到不少，也啓發了我如何在深入一點看演技，才發現要作一個出色的演員真的很難很難，因為演戲不是學就會，而需要對人性作深，闊和長時間的探索。黎認為演員要懂哲學，才懂人性。懂人性，才懂演活人。過程也需要個十年，二十年才會成熟吧。所以Meryl Streep這類演甚麼像甚麼的演員真的讓我好佩服。是要怎樣才做到呢？

曾經以為這樣緩慢，不需要hysteria，大哭大笑或者是大吵大鬧的戲應該比較容易做，但這些戲更講究的是演員如何掌握角色的內心，透過一舉一動演出角色的個性和心情。只是說已經覺得很難－如何在同一時間兼顧外內呢？比起很容易就可以牽動情緒而做出的大哭大鬧，這些沈靜，不是空洞而是含有無限內心翻騰的戲，要演是真的好難。玄彬給我的感覺就是，他很努力的裝開心，裝開懷。但悲傷的眼神已經說出一切。對於這樣一個帥哥來講，是分外令人覺得「他都演的還不錯的」的感覺。（對，就是這麼膚淺！）我看別人演技還是新手（是近這一年看戲才會特別留意如何才算是好演技，點好法等等）所以不懂評。但兩人作出的感覺，就是很自然，很令人說服。我想，這應該代表他們是很好的演員吧，畢竟演戲就是把人演好，演出真實。因為鏡頭太長，對話之間的留白時間都要演員自己去摸索。默契很重要吧？他們兩個演員真是很厲害。

在這部戲裡除了開首和結尾出現過音樂，其他部分都沒有配樂，只有永遠下不完的雨聲。平常看電影都不會特別留意聲效，但由於這部戲實在太靜，在裡頭發現，原來聲音在電影裡起的作用非常大。因為太靜，所以演員的對話，還有所弄出的聲音，都是表演的一種。在電影裡，聲音建立了節奏。他們的拖鞋在木質地板上所製造的腳步聲也是一種節奏，也表達心情狀態。例如散漫，tappy的腳步，代表著角色的沈重和煩惱等等的。女主角開動洗衣機的doot－doot－－－doot聲音也真的有作用。又例如男主角關陽台的門，教女主角要怎麼順滑地關門的時候：「就這樣往後推一下，然後往下按，然後再推過去的話，就關上了。」講完每一句後就做一個動作，這所發出的聲音的節奏分明。這樣子講出來很奇怪，從來也沒有這樣聽聲音的，但大概就是有這樣的一個感覺。電視發出的，沒間斷式的噪音跟兩人的沈默造成了強大的對比。

所有看似自然的事，應該說，越自然的表現，越需要演員特意的技巧去表現自然。裝自然應該是世界上最難，最不自然的事情。這部戲的一個著眼點，就是欣賞細節。每一個動作，表情和神態都是演員經過精心安排和設計的。如何將電影整個味道帶出，這些細節可是不可忽略的。

• 他們的家設計真美。決定讓它成為我的Dream House樣式。

• 玄彬他這個髮型嘛... 真的有點兒太爆。但還是怪樣的型格。

• 林秀晶－從對不起我愛你我已經很喜歡她了。又是靜謐的靈氣系。

• 原來導演來過香港啊在三月時舉辦的香港國際電影節。以後真的要好好留意不要再錯過了！

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