「沒聽過不要說你活過音樂人系列」二－Ólafur Arnalds

他去年／前年有來過香港。要從哪裡開始介紹他好呢，我真的沒頭緒。其實對他的認識並不是深厚到可以介紹，但他的作品真的很好聽。Um，如果有人想尋找一些臨睡前，煮菜時，上學上班時，溫書看書時聽的，或是單純地想靜下來欣賞美麗旋律，欣賞世界的時候，就是不會讓你嚴重分心（一點點如何也會，因為實在美麗得震撼人心），令你安平的音樂，他應該是一個好選擇。Olarfur Arnalds是來冰島音樂才子，懂彈很多樂器。但這個不是重點。重點是他編的純音樂每一首也有獨立的故事性般的東西存在裡面，充滿電影感（完全可以做電影配樂，但同時擔心它們的獨立性太強，強到會喧賓奪主），然後每一張大碟也是一個大故事這樣。每每他的曲都是由鋼琴，大提琴，小提琴，和鼓的演奏組合而成。大概是這樣，應該還有guitar, bass等 。曲風多變，從搖滾到古典風都令人讚嘆。

樂曲大半給的感覺，有想身在巨型建築物林立的石屎森林裡的迷失；有atonement般的史詩式（三個的拼音也是shi，shishishi很可愛啊）濃厚澎拜 (尤其是3055)，有一個人在濕漉漉，霧氣很大的森林裡一步一步踏實走著的害怕和孤獨；有漆黑夜空的神秘；也像呼吸著一種從來也沒有聞過的味道般。

雖然曲風表面上是憂鬱的，悲觀的，但裡面真的真的，擁有溫暖陽光直達心靈的穿透性，治療作用( Ljósið！)。有時候曲子會強烈到把你從幽幽深谷嚴重陷下的最底部抽上來，帶你飄在半空，然後給你找一個安全的地方降落；又或是，看著太陽緩緩從半空的某處升起那般令人屛息以待。

我很喜歡鋼琴的空咧感－按下琴鍵，牽動後邊琴箱的一根根木槌，敲打鋼絲弦時會發出很純實在，準確，溫柔而討好的聲音。琴鍵和木的重量讓每一顆音都有自己踏實的存在感。在他的歌曲裡有時候能清楚聽見每一下小木槌敲打鋼絲弦時所發出的「頓頓」聲，很fetish。LIVE錄音的話還有他彈琴擺動身體時所發出，那只屬於人和琴櫈之間的聲音。鋼琴跟甚麼樂器似乎也都很配。尤其是大提琴。它不刺耳，靜謐穩重，音色圓潤，拖拉中的低沈幽怨跟鋼琴如小仙子般的準確，剔透的空靈感交叉發出的聲音很有對比，雖然充滿矛盾，但就是這種矛盾對我來說聽起來是世界上最搭配，最具滲透力，後勁很強的二重奏。當然這是因為我沒有聽過很多二重奏。（Lost Song， Lag fyrir Ömmu）

然後Olafur的（好像我跟他很熟的樣子）曲多半是這樣的配搭再加上小提琴及鼓聲。有時候還有一些電子的東西，是我完全不懂的東西。嚴格來說鋼琴應該是我最愛，覺得是最好聽的樂器，但因為彈得很爛，所以那個很容易彈，清新舒服的結他自然（被逼）地變成我最喜歡彈的樂器了。，雖然對純音樂沒有太多研究，我說不出他跟別的有甚麼不同，但我有聽過同類的，都沒有他的那般震撼和耐聽。

還有一個重點是他人比較慷慨。之前（現在我不知道）一整張Living Room Songs大碟都可以免費從他的官網下載。最近他才剛剛免費上載了一路以來很多樂曲的sheet music （大多首都有齊所有樂器的分譜，如果有多才多藝的朋友都可以一起試夾一首看看），讓我樂了好一陣子。買他的CD吧，他們值得一輩子在你家裡的CD架佔一席位。（如果以後還有這樣的東西的話。）

沒聽過不要說你活過歌曲：

Album:『Þau hafa sloppið undan þunga myrkursins』

整張「…And together they have escaped the weight of darkness」從「You are the sun」和 「You are the earth」開始，經過「The air is suddenly cold」和「Swallow us」，到最尾的「Slowly, the light comes」及「And together they have escaped the weight of darkness」（歌名都很漂亮吧）從頭到尾聽一遍，這45分鐘的旅程能讓人釐清甚麼的，有一種「天亮了，一起重新再出發吧」的鼓勵。

Ljósið

以前不開心的時候，聽一下這個就好像世界都會變得美好美麗般，一下子會忘記所有傷痛。很感動。

3055

收錄「3055」的那張碟「Eulogy for Evolution」，歌曲名稱都是數字，我到現在還是不懂箇中意義。「3055」是最最最最最最厲害，後勁超強的一首。像一個人在安平地走路的途中，突然間看到一些讓他很想要得到，或是看一眼的東西。然後他不斷不斷，拼了命地往那方向追逐，越跑越快，到最後終於跑到了一個角落，在伸出手嘗試把它抓住的時候，那東西在他眼前蒸發，消失了。

  

Living Room Songs

整張碟都很高質素，Live Performance的緣故令空間感更盛。很喜歡「Near Light」鋼琴的三連音三連音三連音。

他會唱歌啊！看著他唱著Miley Cyrus的7 Things的結他輕哼版真是哭笑不得。很喜歡這版本。（雖然原版超級爽）

官方網站：http://olafurarnalds.com/

Sheet Music：http://olafurarnalds.com/sheet-music/

超主觀影評－愛不愛 사랑한다, 사랑하지 않는다 (2011)

不負責任影評－愛不愛(2011)

演員：玄彬，林秀晶

導演：李潤基

有些電影很會震撼你心，例如「阿凡達」這般的，看的時候目不轉睛，被眼前的一切，包括人，劇情，特技，聲效和創造力吸引，是感覺很精彩的戲。有一種電影，節奏很慢，劇情平平無「起」，主角對白不多，很文藝，也令人打瞌和悶呆。第一次看完的時候會發自本能地驚訝地說：「WHAT THE ...!」，然後發現接下來幾天腦袋裡都是這部戲的一幕幕畫面，生活整個調子也待在前幾天看的那部戲裡頭。然後翻看幾遍，慢慢細味。然後愛上了。例子有岩井俊二的「花與愛麗絲」。而「愛不愛」也屬於這一種。

故事簡單地說，就是老婆有一天跟老公說她要離開他，去跟另外一個男人生活了。在頭準備走的那天下很大的雨。鄰居的貓意外地掉進他們家的花園進了他們家，不知道躲到哪裡去了。最後貓終於出現在老婆的眼前，老婆跟他說：「沒關係，一切也會變好的。」

套用朋友的一句話：導演拍的可真的不客氣。

這部電影是用細節來呈現真實。電影一開始就是不客氣的九分鐘長鏡頭，比Atonement那出名的長鏡頭還要長。男主角載女主角去機場，因為她要去日本公幹。兩人在車上有的沒的在搭聊，但那看似自然，沒甚麼特別的閒話家常提供了很多關於兩人的背景資料。男的對女的很好。細心溫柔，照顧周到，就是那種站在「1」就已經為對方想到「10」要怎麼辦的人。真是體貼到不得了，讓觀眾都在想：為甚麼林秀晶可以那麼冷漠，毫不感動還出軌，還毫不愧疚地，超級乾脆地跟他說分手，真是無情。這個setting給觀眾一個「大概應該要怎麼看他們」的概念，跟後面的角色呈現和劇情發展做了強烈的對比。

男主角由片首就對女主角異常照顧。聽到她要走了， 沒有多過問，也沒有要追問誰是第三者；還收拾東西送她走。他預約了餐廳「歡送」她，名副其實吃一頓「最後晚餐」；別的男人打來找自己的老婆，還讓老婆接電話－被笠綠帽的他看似偉大，委屈，但其實這樣才自私：他甚麼也替她做，煙頭幫她執，碗碟替她收，更不讓女主角做任何讓他好受的事，拒絕女的關心，打算就這樣自己的愧疚感會減少。固然男這樣做也會很難受，但他卻寧願承受，也不打算做甚麼挽留 女主角。甚麼也「無所謂」，自己受傷也無所謂，先去看貓吧。

「就算生氣也沒用。總是覺得，一旦你決定了的事情，是誰也不能改變的。」

他可能是因為瞭解她，所以不做無謂的掙扎；可能是覺得女主角離開了自己會得到幸福，或是自己沒辦法讓她開心，但這個想法的根底，多少也是出於自私，或是惰性，還有妥協。片子最後男主角在切洋蔥流淚後洗臉，卻不能停止哭泣，可見他是悲傷，是不捨得，是愛她的，但他的性格和想法讓他甚麼也做不到。觀眾無法知道事情的真相，因為戲裡並沒有交待。但如此可以讓觀眾作任何類型的猜想，在從而更加瞭解人性，真是很不客氣，但很有趣。

不知道是角色安排，演員演技或是我本來是女性的關係，女主角的情緒和內心掙扎比較明顯。雖然出軌的是她，看似冷漠，灑脫的都是她，但不難看出她是不捨得的，還很愛他的。她的離開，多少也跟男主角的性格有關吧。本來觀眾會覺得男的這麼照顧女的，女的卻愛理不理，不懂珍惜，還出軌了。特別是玄彬的盲目粉絲應該會恨死林秀晶。但看著看著就可以明白，男主角的自私，被動和自我投降是如何可憎和累人的。每個人都有獨特的個性，但全世界人唯一相同的地方就是，大家的優點也是大家的缺點。矛盾就在這－他很細心溫柔，會送你他親手造的小狗；他對你的生活很著緊，也知道魚罐頭和吃剩的鬆餅放在廚房的哪一個位置；你出軌了，他沒有怪過你，就連麻怨的聲音也沒有；他會在你有困難時輕鬆地解決你的問題；他懂調配世界上最好喝的咖啡（讓我想起陳豪^^），又懂下廚；很隨和，隨和到甚麼也沒所謂，所以就連你離開了他也默默接受，還替你收拾東西。

她應該是還很愛他，但不能繼續忍受他的脆弱。她太瞭解他的個性，所以深深地明白他並不會改掉，並不會挽留。如果留下繼續愛就得忍受，但就是留下也不是一個option，因為他根本沒有要求。所以在男主角幫她的煙頭點火時，女的忍不住用力地往他胸口搥打泄憤。但男主角還是甚麼也沒說。還有的就是，他們大家也習慣了大家的存在，因為五年的生活，太過瞭解對方，太瞭解堅持下去的結果，以致兩位都再沒力量繼續經營這份愛情。在這個瓶頸位，到底要繼續愛，還是不愛？要離開是因為不愛了，還是因為太愛了？都沒有人搞得清楚。所以電影其實命題也命得蠻好的。

生活中每個人的舉手投足都反映一些事，而不客氣的導演就用了很多Close Up和定鏡拍下演員的神態和動作，和表現兩人性格的矛盾。女主角翻看以前寫下的廚藝書，小心翼翼地擺弄那些皺皺的memo紙，可見她很珍惜回憶，很不捨；但女主角性格又是很乾脆的－這從她吸塵時毫不猶豫把類似耳環的東西吸走的scene可以看出來；這些讓觀眾看到了人物的性格豐富多樣性。男主角表面上可以輕易放棄，灑脫接受一切，但其實只是在隱藏真我，底子下是非常念舊的人。他可以放棄了做了很久的設計工作，但卻把以前工作的東西都留下來。可以讓女主角離開，但私底下自己一個在悲傷。導演用了至少一分鐘來拍他幫女的收拾物品。細心謹慎的他慢慢地把陶瓷碗碟用泡泡紙包好，用膠紙貼牢，再放進紙皮箱裡；再用了兩分鐘來拍他有耐性地在地牢裡，用毛巾抹著被弄濕了的畫簿，鉛筆，顏料瓶等，顯出他有多珍惜事物。

女主角看到他一箱舊物，跟他說：「這些年我認真的扔著，你就認真的攢著。」

男跟她說：「該扔掉的就應該扔掉，可是做起來很難。」

然後女說：「但放棄也是很有勇氣的人才做得到的呢。」

這套對白完全表達了兩個人整部戲的中心情緒和掙扎。劇情進展沒錯是很慢，但其實每一個scene也有它存在的意義，很值得細味。導演細心營造出來的情緒和調子真的很有味道，每一個鏡頭也很豐富，有質感。我感覺就是啊原來這就是千千萬萬電影種的其中一種，電影的世界所呈現的事物真是層出不窮，很美妙。

看完黎耀祥的「戲劇浮生」後真是學到不少，也啓發了我如何在深入一點看演技，才發現要作一個出色的演員真的很難很難，因為演戲不是學就會，而需要對人性作深，闊和長時間的探索。黎認為演員要懂哲學，才懂人性。懂人性，才懂演活人。過程也需要個十年，二十年才會成熟吧。所以Meryl Streep這類演甚麼像甚麼的演員真的讓我好佩服。是要怎樣才做到呢？

曾經以為這樣緩慢，不需要hysteria，大哭大笑或者是大吵大鬧的戲應該比較容易做，但這些戲更講究的是演員如何掌握角色的內心，透過一舉一動演出角色的個性和心情。只是說已經覺得很難－如何在同一時間兼顧外內呢？比起很容易就可以牽動情緒而做出的大哭大鬧，這些沈靜，不是空洞而是含有無限內心翻騰的戲，要演是真的好難。玄彬給我的感覺就是，他很努力的裝開心，裝開懷。但悲傷的眼神已經說出一切。對於這樣一個帥哥來講，是分外令人覺得「他都演的還不錯的」的感覺。（對，就是這麼膚淺！）我看別人演技還是新手（是近這一年看戲才會特別留意如何才算是好演技，點好法等等）所以不懂評。但兩人作出的感覺，就是很自然，很令人說服。我想，這應該代表他們是很好的演員吧，畢竟演戲就是把人演好，演出真實。因為鏡頭太長，對話之間的留白時間都要演員自己去摸索。默契很重要吧？他們兩個演員真是很厲害。

在這部戲裡除了開首和結尾出現過音樂，其他部分都沒有配樂，只有永遠下不完的雨聲。平常看電影都不會特別留意聲效，但由於這部戲實在太靜，在裡頭發現，原來聲音在電影裡起的作用非常大。因為太靜，所以演員的對話，還有所弄出的聲音，都是表演的一種。在電影裡，聲音建立了節奏。他們的拖鞋在木質地板上所製造的腳步聲也是一種節奏，也表達心情狀態。例如散漫，tappy的腳步，代表著角色的沈重和煩惱等等的。女主角開動洗衣機的doot－doot－－－doot聲音也真的有作用。又例如男主角關陽台的門，教女主角要怎麼順滑地關門的時候：「就這樣往後推一下，然後往下按，然後再推過去的話，就關上了。」講完每一句後就做一個動作，這所發出的聲音的節奏分明。這樣子講出來很奇怪，從來也沒有這樣聽聲音的，但大概就是有這樣的一個感覺。電視發出的，沒間斷式的噪音跟兩人的沈默造成了強大的對比。

所有看似自然的事，應該說，越自然的表現，越需要演員特意的技巧去表現自然。裝自然應該是世界上最難，最不自然的事情。這部戲的一個著眼點，就是欣賞細節。每一個動作，表情和神態都是演員經過精心安排和設計的。如何將電影整個味道帶出，這些細節可是不可忽略的。

• 他們的家設計真美。決定讓它成為我的Dream House樣式。

• 玄彬他這個髮型嘛... 真的有點兒太爆。但還是怪樣的型格。

• 林秀晶－從對不起我愛你我已經很喜歡她了。又是靜謐的靈氣系。

• 原來導演來過香港啊在三月時舉辦的香港國際電影節。以後真的要好好留意不要再錯過了！

• Trailer

沒甚麼特別就是想說一下白飯

中國人喜歡說「開飯啦」和「食飯啦」，可想而知「米飯」對我們來說是每一餐都不可或缺的食物，是中國人飲食文化的靈魂。一顆顆飽滿健康（晶瑩剔透這種話我倒是說不出，畢竟它不是通透啊），純淨如白雪，熱呼呼的白飯，冒起的蒸氣滋潤著眼睛和面部其它細嫰的肌膚（總是覺得就算是煮熟的飯所散法出的蒸氣也會有Pitera的成分）。我尤其喜歡煮到剛剛熟，飯身還是筆直，完整一顆顆的樣子的飯。放進口的那刻，微微甜的飯香，加上柔軟的質感，讓人覺得很實在。它既能搭配任何其他味道的食物，自身又有獨特，純純的味道。在嘴裡嚼窩心，吞到肚子裡面把人撐飽。饞嘴偷食的時候基本上也不會選擇吃飯，總覺得飯不是那種鬼鬼祟祟的行為，而是光明正大，從一而終的表現（甚麼？）。它都給人很經濟實惠，又很謙虛的感覺，就好像一個溫柔，細心，又正直，可靠並有實幹的男人予人的安全感。


我跟一位朋友同樣是個絕對的飯桶，an absolute rice bucket。除了配「食送」外，我很喜歡吃壽司。小小的堅持是不介意沒有配料（最好有漬大根吧^o^)，但一定要有醋飯和紫菜。基本上有飯呢，就算天掉下來或者是國家戰敗也可以繼續安穩過日子的。大概就是這個感覺。

從小到大，白飯對我來說就像是健康高樓的根基；而吃白飯就是如樓宇需要紮鐵般，是非常自然而基本的事。吃飯會快高長大，身壯力健的說法在我的世界裡可是牢不可破的存在。不但對我，應該對很多人來說也是吧，尤其是亞洲人啊。我也好像從來都沒有聽任何中國人提過他是不愛吃飯的。因為種種原因而不吃海鮮，生果和菜的卻肯定比較多。我猜也沒有人會對白飯敏感，或是像吃三文魚那般吃完會想吐吧？


見識淺薄的我因為近年姐姐突然變健康，透過她而知道了不少營養資訊。所以當我得知白飯其實是不健康的食物時候，實在是感到晴天霹靂。


我們這個年代每一天每一頓在吃的飯，都是白米。白米是稻米再加工的食物：將大米的外層剝掉和磨掉，讓其更容易入口，賣相也變的比較漂亮。（在另一手上，on the other hand，(其實平常真的會用到嗎學校老師教我們學的這些連接詞）沒有經過加工的就是偉大的糙米。）但這樣一來，所有稻米本來提供的營養就被弄走了，剩下的大都是澱粉質裡的糖分，是糖分，SUGAR。就是說，我們在吃的每一口白飯都是會讓人胖胖胖的糖啊。所以壽司反正也不是那麼健康的食物啊。


吃得多澱粉質會讓人變胖這個事實相信誰也知道，但完成加工後的白飯尤其容易被消化，所以讓人更更更容易變胖這個道理之前我就不知道了。白飯是如此窮兇極惡的體重殺手這件事真的讓我很傷心，還真是一個絕望的真相啊。幸好我們有偉大偉大的糙米。所以我都在想啊，壽司可不可以用糙米來弄呢？可以吧？那我就可以多吃一點了。但無論如何身為亞州中國人也是很難放棄吃白飯的習慣吧？其實我是這輩子也不會放棄的啊。

1Q84 對我而言很無與倫比地＿＿之節錄

前幾天看完1Q84。用了兩年時間才看完的這本書我暫時實在沒有時間或辦法把讀後感都寫出來。不過我真的很喜歡這本書。看完令人有無比的感動和力量。如果說有甚麼書看完讓人堅強起來的話，對我而言就是1Q84了。看村上春樹不是想故作高深／追上潮流／營造文藝青年形象；閱讀他全因他寫的都還蠻好看，滿對頻率的。他真是一個親切可愛的怪大叔啊！先分享很重要的quotes吧。看完可能會引起你‘begin him！’的興趣噢！（spoilers)

嘿，你知道英語中的lunatic和insane有甚麼不同嗎？

兩者都是造成精神異常狀態的形容詞。詳細的差別不清楚。

insane可能是天生就頭腦有問題。可以考慮最好能接受專門的治療。相對的所謂lunatic則是月亮引起的，也就是因為月慎Luna而一時失去控制。在十九世紀的英國，如果被認定是lunatic的人即使犯了某種罪，那罪的處罰也可以減輕一等。理由是那與其說是本人的責任，不如說是受到月光誘惑的結果。雖然難以置信，但這種法律實際上是存在的噢。換句話說，月亮讓人的精神狂亂這件事，在法律上是曾經被承認的。現在有一個月亮應經夠讓人狂亂了，如果天上高掛著兩個月亮的話，人的頭腦豈不是要更狂亂了嗎？摻水的張潮退潮也會改變，女人的生理不順應該也會增加。我想不正常的事應該會一一出現。

我甚麼都沒有啊，除了靈魂之外。

得到重要的東西，人必須付出沉重的代價。

有一只老鼠在閣樓上，遇見一只大公貓。老術被追趕到無處可逃的角落。老鼠一面顫抖著說：「貓大哥拜託你。請你不要吃我。我非回去家人那裏不可。我的孩子正餓著肚子在等我呢。請讓我逃走吧。」貓說：「你不用擔心。我不會吃你。老實說，這不能大聲說，不過我是一個素食主義者。完全不吃肉。所以你遇到我幸運喔。」老鼠說：「啊，多美好的一天。我是多麼幸運的老鼠。竟然會遇見素食主義的貓。」然而下一個瞬間，貓卻撲向老鼠，用利爪緊緊壓住他的身體，用尖銳的牙齒咬注他的喉嚨。老鼠痛苦得以最後一口氣問貓：「你不是說，你是素食主義的，完全不吃肉嗎？難道你說謊？」貓舔著嘴唇說：「嗯，我是不吃肉啊。我沒說謊。所以我要把你叼回去，交換萵苣呀。」

我已經很厭倦或在討厭，憎恨，麻怨別人中，也很厭倦無法愛別人地活下去了。我沒有朋友。一個也沒有。而且更糟糕的是，連愛自己都辦不到。為甚麼無法愛自己呢？因為無法愛別人。人要能夠愛誰，而且被誰愛，才能透過那樣的行為直到愛自己的方法。我說的事情你明白嗎？不能愛別人的人，也就無法正確愛自己。不，我並不是在怪你。是想起來，你可能也是受害者之一。你或許也不太知道如何愛自己。不是嗎？

天吾現在真的需要我嗎？你可以斷言這話不是謊言嗎？

天吾到現在除了你之外，沒有真心愛過任何一個女人。這是毫無疑問的事實。

雖然如此，卻沒來找我。

你也沒有尋找他的行蹤，不是嗎？

我想說的事情之一是，我現在還常常想起他。並不是想再見他一次之類的。並沒有想見他。現在見了面也沒話說吧。只是啊，他目不斜視地從木頭裡「取出」老鼠的光景，在我腦子哩還非常鮮明的留著，那對我來說已經成為重要的情景之一。那教給我某種事情。或正要告訴我甚麼。人要活下去必須擁有這種東西。語言無法適當說明卻擁有意義的情景。有些時候我們是為了要好好說明那甚麼而活著的。我這樣想。

那就是繼續生存的意思啊，青豆覺悟到了。人被賦予希望，把那當成燃料，當作目的過人生。人沒有希望是無法繼續活下去的。不過那跟丟銅板一樣。會出現正面或反面，在銅板落地之前無法預知。

最難過的是無聊。總之從醒來到入睡為止，在骰子般四方形的雪白房間裡，一個人單獨一言不發地度過，當然無聊的不得了。我想就算有客房服務的菜單也好，甚麼都好，總是身邊如果沒有印刷的文字，我就無法鎮定，算是一種讀字上癮的人。

他所感到的溫暖，和疼痛同時來訪。不接受疼痛的話，溫暖也不會來。就像交換交易一般。

那對父親來說，使他能做的最擅長的事。

哦，是這樣。不過，這種活法某種意義上也許很對噢。

也許吧。

嘿，那麼比方說，對天吾來說最擅長的事情，是甚麼呢？

不知道。我真的不知道。

不過有時候，死掉的人會帶著幾個秘密走掉。而洞合起來的時候，那個秘密依舊還是秘密就結束掉了。

我認為，這也是必要的啊。

為甚麼？

如果死掉的人吧那個帶走了，那個秘密一定是那種不能留下來的東西。

為甚麼不能留下來呢？

可能哩面有只有死掉的人才能正確理解的事情。不管花多少時間用多少言語多說不清的事情。那是死掉的人只能自己帶著走掉的事情。

無論是不是，你都把我的一部分帶走了就那樣死去了。而我則帶著你的一部分這樣繼續活著。無論有沒有真正的血緣關係，那事實到現在也不會改變。實踐已經經過該有的份，世界已經向前推進了。

那有多痛苦，沒經驗過的人是不會知道的。所謂痛苦這種事情並不能簡單地一般化。各種痛苦都個別擁有不同的特性。所謂快樂大多是類似的，但痛苦則各有微妙的差異。或許微妙得感覺不到。

交給你辦是正確的嗎？

如果有所謂正確的事的話。

從問題的性質來看，我要不就完全相信你的說法，要不就完全不信，這兩者之一。

川奈天吾對青豆來說既是活下去的意義，同時也是致命的弱點。

從今以後會和目前為止不一樣。我再也不要被誰的意志任意操蹤了。從今以後自己的唯一原則，就是順著自己的意思行動。我無論如何都要保護這個小東西。為了這個我會拼死盡力奮鬥。這是我的人生，在這裡的是我的孩子。無論是誰以甚麼目的，如何安排設定，都不容質疑這是我和天吾之間所懷的孩子。絕對不會交到誰的手中。不管甚麼是善，甚麼是惡，今後我就是原理，我就是方向。無論是誰最好先記著這點。

TAMARU：不過你就這樣到某個遠方去，而且從此見不到的話，我也會覺得有點寂寞。以保守的說法，你也是個難得遇見的性情中人。像你這種人物很少見。

青豆在電話微笑：我也想對你說幾乎相同的話。

「你要到很遠的地方去。有多遠呢？」

「那是數字所無法測量的距離。」

「就像隔開人心的距離那樣。」

青豆閉上眼睛，深深吸進一口氣。眼淚差一點掉下來。不過總算忍住了。

從那次以來，就像我始終一直想著她一樣，她也在想著我。這對天吾來說是難以相信的事。再這變動激烈的迷宮般的世界，二十年之間一次也沒見過面，人與人的心－少年和少女的心－依然不變地彼此一直連接在一起。

好久不見了，天吾也想。但同時他發現二十年這樣的歲月，已經變成不帶實質的東西了。那在一瞬間已經成為過去的歲月了，因此也是能在一瞬之間填補掉的歲月。心這東西的作用，能把時間變成多麼相對化的東西，天吾在那月光下重新痛切地感覺到。

在這個世界甚麼事都可能發生。只能靠自己實際用手和腳爬到上面去，親眼確認哪裡有甚麼－或沒有什麼。

天吾的手很溫暖。在這樣寒冷的夜晚，徒手抓著冰冷的梯子爬上來，手怎麼還能繼續保持這樣溫暖呢？青豆覺得不可思議。

嘿，有好長一短時間我都一個人孤伶伶的。而且因為很多事情而深深受傷。如果能早一點跟你重逢就好了。那麼就不用這樣繞遠路了。

不，我可不這樣想。我覺得這樣最好。現在正是最好的時期哦。對我們兩個人來說都是。

要知道我們以前是多麼孤獨，我們各自都需要這樣長的時間。

還沒弄清楚，這裡是甚麼樣的世界。但不管是如何成立的世界，我可能都會留在這裡。青豆想。我們可能會留在這裡。這個世界可能有這個世界的威脅，可能也潛藏著危險。而且也可能充滿了屬於這個世界的許多謎和矛盾。往後我們可能不得不穿過許多未知的黑暗道路。但就算這樣也好。沒關係。我樂於接受。我再也不要從這裡去甚麼地方了。不管發生甚麼事，我們都要留在這只有一個月亮的世界。天吾和我和這個小東西三個人。

現在就相信那微笑吧。那很重要。

沒有甚麼特別只是想談一下相機

剛剛發現我媽年代的那部Minolta XD 5原來一直被藏在載毛冷針線的箱子的底部。真的好感動啊。媽媽像我這樣年紀的時候，用了出來社會第一次打工賺到的錢，買了她的第一部相機。我在大學開學時，就是今年九月的時候在二手相機店用儲的錢買了Minolta XD 700。早知道就不買了。不過現在這樣也好，鏡頭也有多幾款用。記得小時候很喜歡到媽媽的衣櫥前翻弄放在裡面，用來放相機的潮濕機。喜歡用鼻子聞抽溼丸子跟相機交集形成的機械味道；把鏡頭和很有質感，有些重量的金屬相機放在小小的手掌上，就這樣可以看它1個小時以上也不覺得悶。你問我那時候在幹嘛我也忘記了－小時候的我就是超閒的。 但就是有這個關於相機的記憶。還有一個就是小時候去參加學校旅行或郊遊時總會帶著傻瓜菲林相機照相。當其他小朋友在黃金海岸沙灘玩沙時，我就躲在一邊幫大海拍照。然後導師走過來叫我去跟他們玩，我都是斷言拒絕。不是不想跟\人玩噢，而是實在覺得面前的景色美得讓我不得不把它照下，玩只是其次。性格生成。或者應該說，照相就是我的「玩」。還有一次到外地旅行，貪玩得把媽媽的菲林相機的蓋子打開了，菲林走光了，想要留念的畫面都被我變走了。那次挨罵後就學會了菲林相機是要如何小心處理。從以前就會常常在想，究竟如何把世界上最美的東西留下來？在天空飄過的雲啊，寒冬裡下過的微微的雨啊，清澈見底的藍色的大海啊。都會很懊惱，想說為甚麼美麗漂亮的東西總是瞬間就會溜走。曾經聽過一首歌的歌詞：

I somehow see what's beautiful, in things that are ephemeral.
I'm my only friend of mine, and love is just a piece of time in the world, in the world.
And I couldn't help but fall in love again.

現在學會了享受了那一刻就可以了。擺在眼前的就敬請好好珍惜。只顧著想辦法把美好的留給以後的自己繼續享受，可是十分笨和非常自私的行為啊。所以現在照相時都會不斷提醒自己，面前的人，面前的景色，才是真正值得用腦袋記住的東西。只要不怕失去，才會懂得抓住。
照相真的蠻貴，不管是玩菲林還是數碼的也好。現在計劃買一部Canon 5D Mark II無敵兔而努力兼職賺錢中。真的很貴。但為了美麗的東西我從來也是不惜一切的。嘻嘻。講完了。

PS 媽媽跟我都一樣，興趣差不多又是一大一大堆的，哈哈。基因。

我超主觀的電影評論－Like Crazy （2011）－愛瘋了

Anna: I thought I understood it, that I could grasp it. But I didn't, not really. Only the smudgeness of it; the pink-slippered, all-containered, semi-precious eagerness of it. I didn't realize it would sometimes be more than whole, that the wholeness was a rather luxurious idea. Because it's the halves that halve you in half. I didn't know, don't know, about the in-between bits; the gory bits of you, and the gory bits of me. 

這段應該是電影的靈魂對白，一語（文）道破主角兩人對愛情的期盼和（其實）無知，

還有現實跟愛情沖擊下那嚇人的，gory的自己和對方。

從朋友whatsapp中知道這部我期待已久的片終於有片源是真是興奮到不得了。英文片名為Like Crazy。從海報我們得知這意味著I love／miss somebody like crazy. 如何為愛瘋了？有愛情是不瘋狂的嗎？如果談一段愛情（至少在初階段）不能使人為之瘋狂，作出平常不會做的傻事，那這段愛情也不會有多刻骨銘心。

片中男女主角Anna & Jacob都很討好，都是主動積極的人，面對自己喜歡的人毫不猶疑，勇敢去愛。女主角給男主角塗滿字的紙，最底寫著‘Please Don't Think I'm a nutcase!' 相信她的直接坦白，可愛爽朗性格先拔頭籌，成功奪取觀眾的歡心。男主角也不比她差，立刻約女主角出來喝咖啡。第一次約會已談到夢想，前途，家人，小時候的逸事，兩個都是很會讓人舒服的，有靈魂的人－兩者一拍即合。然後就是他們約會的片段，包括男送女他第一次親手造的椅子，女孩送他自己寫的一本journal，紀錄愛情－這都代表著，對方也是自己夢想的其中一分子。

電影很快就入正題－被逼分離的兩人究竟要如何讓這難得的愛情延續，又不敗給現實？

Jacob: "I just feel weird… I don't feel like I'm actually part of your life… like a vacation.”

年少時的他們兩不是沒有想過VISA的問題，只是像一般青年人，have no idea what to do，說不想就不想。但VISA帶來的問題就像一個從teen進化到adulthood的關卡－無論如何，如何年輕無懼的我們都有要面對現實，被逼處理現實的一天。這也是電影的主題，我們到底要如何自處？

長距離戀愛，我發現，並不是測試兩個人之間那份愛情有多深；不是測試對方對自己有多忠誠；不是測試究竟誰更願意犧牲休息時間跟對方談電話，或是這次該是誰去誰的國家探訪。這個挑戰，或者說這個考驗，是兩人自己的人格，價值觀，信念和對事態度的大解剖，大掙扎，大發現。這是一個，不，兩個獨立個人的成長。途中會有甜蜜，快樂，苦惱，掙扎，欺騙；就是在任何你可以數出來的情緒裡，從而瞭解自己，對方，世界，以及what life actually is 還有how the world actually works。說簡單些，這根本是一個，自己跟自己的鬥爭。

兩人離離合合，嘗試過有新的對象，新的生活。縱然各自也有事業上的成就，但還是忘不了對方，忘不了年少時為愛情瘋狂的那股感覺，忘不了對方曾經給自己的一切。他們不惜為了拿到VISA而結婚，為了對方而放棄自己身邊近乎完美的Partner，又為了住在一起而放棄自己剛有起色的事業。片尾他們終於排除萬難住在一起，但這是否有代表Happy ending finally comes？Anna 和 Jacob最後在淋浴中的貌合神離，各自盤算，讓我想起了Graduation片尾，逃婚兩人登上巴士後那徬徨不安，對將來感到迷茫的神情。無論兩人最後是不是生活在一起，其實都只是另一個生活問題的誕生。

有一幕Anna對Jacob說對不起，Jacob回答說: It's okay. There's nothing to sorry.

在這段關係裡頭根本就沒人做錯，這也是他們，還有觀眾最不甘心的原因。Anna 和 Jacob都很忠誠，很純粹地愛著對方，對這段愛情很有信心，對對方忠誠愛護，為對方戰鬥。只是在面對現實時候，不是「愛」字行頭就解決到任何問題。想起500 Hundred Days Of Summer裡，Tom 跟Summer在床上談Summer的情史。Tom問，'Why didn't they work out?'， Summer只是輕輕說了句: 'Life.' 我覺得，當在一個人意識到生命裡真正的困難時，也就是一個人在生命的某一天嚴重地發現殘酷現實逼人，天公不作美的那刻起，生命就不會再sans-hardship。當美好夢幻的愛情跟殘忍世界交接的那一刻，Anna和Jacob就知道，人生裡有些事情就是無厘無頭得讓人不解和無奈，然後只有接受的份。

不要忘記片裡的Simon和Samantha。他們也是徹底地純粹地愛著Anna和Jacob。在Script writing裡，他們反而比兩個主角還更是「好人」，不是做人第三者搶走人的「Villain」，但他們還是沒有得到想要的東西，還是受傷很深。我喜歡這部戲的真實感－在真實世界裡沒要絕對好人和絕對壞人－大家也是現實裡的勝利者和受害者。在淌血受重傷的大家，其實也同時傷害著別人。這個世界，每一天，每個人都在傷害自己傷害對方，再原諒自己原諒對方，然後再傷害，然後再原諒。

電影不算超級驚人地好看，或是能深刻地震撼人心。它只是很純粹地描寫人物如何react to狀況。沒有顯著的climax或是Dramatic／出人意表的劇情發展。Like Crazy像是一部紀錄片多於一部電影。雖然如此，平平淡淡quite realistic的感覺還是令人投入。這片該表達的都拍的很足，男女主角演出很自然，眼神舉手投足makes me feel so in love。二人臨時作的對白令我十分欣賞，讓觀眾舒服和信服。看到某些片段，例如Jacob跟新女友去玩的時候那個scene，還有Anna長途電話打給Jacob say 'Hi'時，還是會讓人掉眼淚。電影用了很多close up，幫助觀眾跟他們倆一起，仔細觀看Anna甜到溶化人的笑容，和Jacob看著Anna那感性的眼神。個人最喜歡在on the way to Heathrow Airport他們在tube互相對望直至乘客座位上Jacob的消失。總括來講，這片還是很不賴。

• 近年（也去不只是近年）的獨立電影看來很喜歡用平平淡淡，鏡頭搖晃的手法拍攝（這也可能屬於一個genre，我不知道），我蠻喜歡的。我真是覺得，好電影從來從來都不需要ping ping pang pang CGI FBI耗資千萬找來名名名巨星巨模合演－還是先做好劇本和找來真的懂演的人再說吧！

• 男主角有類似Damien rice的輪廓。

• 女主角（我覺得啦）是Kristen Stewart ＋莫文蔚的合體。

Like Crazy Trailer

Ingrid Michaelson Version 的 Can't Help Falling In Love (Original: Elvis Presley)

超喜愛的片尾曲"Dead Hearts" by Stars，可愛的男女對唱。

Please please tell me what they looked likeDid they seem afraid of you?They were kids that I once knewThey were kids that I once knew